XIII Международный фестиваль короткометражных фильмов, клипов, роликов и рекламы «ЛАМПА» принимает заявки для участия в конкурсе 2026 года. О том, как закрепить успех российского социально-преобразующего кино на мировой арене и почему право на правильный выбор — это главная ценность современного человека, Гриниум узнал у Президента кинофестиваля «ЛАМПА», обладателя Национальной премии «Золотой орёл» Ольги Зубковой.
— Ольга, «ЛАМПА» позиционирует себя как фестиваль кино социально значимого влияния (социально-преобразующего кино). Как Вы считаете, способна ли короткая видеоистория побудить человека изменить отношение к природе и заставить задуматься о своих экологических привычках?
— «ЛАМПА» — уникальный кинофестиваль «социально преобразующего метра», так как любая короткая история, в которую режиссеры и съемочная группа погрузились для поиска решения проблемы, всегда побуждает к позитивным действиям. Задача фестиваля — не только показать сильные короткометражки: документальные, игровые, социальную рекламу, клип или анимацию, но и предложить зрителям дорожные карты — в какую сторону двигаться, к кому обратиться, что лично можно предпринять для решения проблемы, на кого ориентироваться, как повторить увиденное, где искать дальнейшую информацию.
Любой фильм — это импульс, открывающий для человека новую перспективу. Важно, чтобы после констатации целей и задач были предложены конкретные шаги. Например, у нас есть замечательный индийский рекламный ролик о сохранении воды в отдаленной деревне, где устанавливают душевую кабину. Люди сначала не понимают, как можно тратить чистую воду для мытья тела, собирают её в кувшины, пьют из душа. Но главное, что потом всю воду собрали и передали деревне, где проходили съемки. В каждом моменте — побуждающий эффект.
— Ваша рубрика «Дыхание природы» посвящена экологии. Какие ключевые темы и проблемы чаще всего поднимают авторы?
— Рубрика не ограничивается экологией в примитивном понимании, ведь человек — это венец экологической цепочки. Среди наиболее часто затрагиваемых тем — водные ресурсы. В последнее время появились фильмы о космическом мусоре. Значительное внимание уделяется проблемам переселения людей из плодородных мест, превращающихся в пустыни. Конечно, важной темой является животный мир и отношение к нему. И, что особенно важно, многие фильмы посвящены спасению человека, особенно стариков и детей, символизирующих общую уязвимость в системе.
— Фестиваль активно сотрудничает с ООН в продвижении Целей устойчивого развития. Какая из 17 целей, на Ваш взгляд, чаще других находит отклик у режиссеров, снимающих фильмы о природе?
— В последние 5 лет к нам поступает все больше фильмов, посвященных инклюзии: отношению к пожилым людям, детям, семьям, тем, кто нуждается в принятии и понимании. Для меня человек — это ключевой элемент, с помощью которого что-то либо разрушается, либо нуждается в защите и помощи, в экологичном отношении к нему. Поэтому я смотрю на эту тему шире.
— В рубрике «Братья наши меньшие» часто представлены истории о спасении животных. Как такие фильмы помогают формировать в обществе культуру гуманного отношения?
— Фильмы о защите животных ежегодно входят в наш шорт-лист, но это очень тонкая тема. Будем честны: здесь часто присутствует элемент манипуляции, ведь нам зачастую проще проявить сочувствие к животному, чем к человеку, например, с инвалидностью.
Вспомните недавнюю историю с детенышем шимпанзе из японского зоопарка, от которого отказалась мать. Она вызвала колоссальную волну эмпатии: люди везли игрушки, оставляли тысячи комментариев. Скажу, возможно, жестко, но сопереживание животным — это самая простая форма эмпатии. Животное легче приручить, его достаточно накормить, вылечить и вывести на прогулку. С человеком всё гораздо сложнее. Однако те, кто научится по-человечески относиться к животным, получают шанс иначе взглянуть и на людей. Поэтому присутствие этой темы в нашей жизни как точки принятия и спасения — критически важный момент.
Другой вопрос — как именно об этом говорить. Возьмем классику — фильм Станислава Ростоцкого «Белый Бим Черное ухо». Как специалист и человек, долго работающий с детьми, я убеждена: детям это кино смотреть нельзя. Это честный, но запредельно жестокий фильм. Детская психика не в состоянии прожить такой финал. Я знаю множество историй, когда после просмотра у детей начинались ночные истерики и серьезные психологические проблемы. Если мы говорим о социальном влиянии, то в данном случае он скорее отрицательный. Фильм не вызывает желания пойти в приют и взять собаку — он рождает страх ответственности, страх того, что с твоим питомцем может случиться подобная трагедия.
Поэтому, когда мы снимаем социально преобразующие фильмы, мы должны рассказывать истории, которые, выхолащивая проблему, все же оставляют свет в конце тоннеля — не спичечный, а настоящий свет, с учетом аудитории, которая будет эти фильмы смотреть.
— Герои «ЛАМПЫ» — это часто «соседи по лестничной площадке», а не мировые звезды. Можете ли Вы вспомнить историю из конкурсных работ, когда один автор смог запустить цепочку реальных перемен в городе или поселке?
— Фестиваль «ЛАМПА» возник как визуальное дополнение к проекту международного форума «Доброволец России», проходившего в Перми в 2010-2019 годах. С 2013 года, получив специальный консультативный статус при ООН, мы стали проводить форумы на площадке отделения ООН в Женеве и выездные сессии в Перми с представителями из разных стран, приобретать опыт в различных областях, включая экологию. В 2008 году мы открыли Пермский центр развития добровольчества и, среди разных целевых аудиторий, нуждающихся в поддержке, нашу помощь получали маленькие пациенты детского онкологического центра.
Одна история особенно сильно отпечаталась в моей памяти. В канун Нового года мы с коллегой пришли к ребятам онкологического центра с подарками. В одной из палат, лицом к стене в приглушенном свете на кровати лежал мальчик лет пяти-шести. Он не отреагировал на Деда мороза и подарок. Рядом с палатой его мама тихо спросила, как он и прошептала: «Хоть бы уже безболезненно во сне ушел. Мы тут так давно, а он как на качелях — то лучше, то хуже. Он столько уже страдает. А у меня в поселке ещё двое детей — один подросток, а второй совсем малыш». Тогда я поняла одно: такая «обесточенная» мама — это беда для больного ребенка. Мама должна увидеть смыслы и технологии для «воскрешения», чтобы она сама могла вдохновиться и вдохновить на выздоровление своего малыша. А позже мы получили сценарий фильма «30 секунд» об айтишниках, которые выбирали между приличным заработком и клоунадой в детском онкоцентре. Я его переписала и сделала фильм про маму, которая поняла, как спасти себя и больную дочку. За эту работу мы получили «Золотого Орла». Получился фильм-технология, который спасет еще не одну жизнь!
— Для участия в фестивале поступают работы из 134 стран. Заметны ли различия в «экологическом взгляде» режиссеров из разных уголков мира? Что больше волнует авторов из России, а что — их коллег из Латинской Америки или Индии?
— Несмотря на географию, нас всех волнуют базовые проблемы. Конечно, есть специфика регионов: например, в Индии или странах Африки критически остро стоит вопрос нехватки чистой питьевой воды. У нас проблемы с водой, к счастью, не такие острые, но сами темы сохранения водных ресурсов, защиты лесов и наших «зеленых легких» абсолютно идентичны. Различается лишь острота ситуации в конкретном моменте, но отношение к этим проблемам у авторов одинаковое. Все понимают, что это наш общий дом.
У нас в программе был потрясающий фильм, кажется, он назывался «Наша история», про пожилого бурильщика, перенесшего инфаркт. Он узнал, что в одной из африканских деревень люди умирают от болезней из-за грязной воды. И, не будучи молодым или абсолютно здоровым, вместе со своим сыном он отправился туда и пробурил первый колодец. Его личная инициатива переросла в создание целого фонда, благодаря которому сейчас там тысячи, если не десятки тысяч таких колодцев. Это история о том, как спасение конкретных людей началось с воли и инициативы одного человека.
— «ЛАМПА» работает с разными форматами: от анимации до социальной рекламы. Что лучше «цепляет» молодежь и заставляет задуматься о проблемах перепотребления и загрязнения окружающей среды?
— Самый мощный инструмент воздействия на сегодняшний день, на мой взгляд, — это музыкальный социальный клип, потому что здесь подключается магия музыки, картинки и текста. Это концентрированный формат, который легко воспринимается и запоминается.
Яркий пример — работа Кати IOWA о проблемах Байкала, клип «Маяки». В 2021 году эту работу особо отметила Генеральный директор отделения ООН в Женеве Татьяна Валовая, назвав одной из самых впечатляющих. Нам стоит вдохновлять музыкантов, композиторов и исполнителей на создание таких социально ориентированных хитов. Это сейчас самый крутой формат для общения с аудиторией.
— Ваши фильмы дарят зрителям надежду и опору, избегая излишнего пессимизма. Как Вам удается находить вдохновляющие истории, и как избежать превращения важного посыла в поверхностную «красивую картинку»?
— В работах, которые мы отбираем, пессимизма нет совсем. Но важно уточнить: мы ищем не те фильмы, которые просто приукрашивают жизнь. Я искренне выступаю за жанровость. Считаю, что о серьезных вызовах не обязательно рассказывать в жанре тяжелой драмы — под душераздирающую музыку фортепиано, когда зрителю и так плохо.
Мы отдаем призовые места тем фильмам, авторы которых умело используют жанр «драмеди» (смесь мелодрамы, комедии и драмы) или даже чистую комедию. Музыкальные истории, фантастика, сказки — всё это идет «в тему». Социально преобразующее кино обязательно должно иметь интересный формат. Только тогда оно попадает точно в цель.
Мы за то, чтобы герои и сюжеты показывали реальные события и реальные выходы, которые способны вдохновить. Когда зритель видит перемены на экране, он понимает: «Человек встал и сделал, он изменил свою жизнь — значит, и я так же могу». Но и показать это можно по-разному. Если герой слишком идеален, зритель может подумать: «Нет, у меня так никогда не получится». А когда путь героя показан через сомнения, мелкие неурядицы, временное неверие в себя и даже комичные ситуации — вот тогда мы верим по-настоящему. Мы узнаём в нем себя: мы тоже можем на время опустить руки, а потом снова загореться идеей. Главное — продолжать движение. Пусть маленькими шагами, но двигаться, а не сидеть на диване и критиковать всё и вся.
— Если бы Вы могли снять короткометражный фильм-манифест специально для читателей «Гриниума», какой главный поступок совершил бы его герой, чтобы доказать, что человек действительно может быть выше любых обстоятельств и способен спасти наш общий дом?
— Я бы сняла фильм про неидеального человека, который способен, возможно, вдохновившись кем-то, изменить свою жизнь и тем самым повлиять на жизни других людей. Мы всегда начинаем с себя. Это принципиально важно, ведь когда человек глубоко несчастен или перегружен собственными проблемами, его попытки спасать других выглядят нечестными и неправдивыми. С точки зрения психологии — это не та история, в которую хочется верить.
Сначала нужно что-то сделать со своей собственной жизнью. Понятные, бытовые трудности близки подавляющему большинству людей. И когда ты показываешь, как справляешься с простыми вызовами, это работает лучше любого пафоса. Содержание, приближенное к реальности, цепляет по-настоящему. Я уже сняла такой фильм и искренне рада, что он теперь помогает менять жизни других людей.
Москва
